East Side Gallery

Quien no ha oído hablar del Muro de Berlín en algún momento y se ha preguntado como pudo existir  hasta casi finales del siglo XX algo así en la Europa "moderna y progresista" que conocemos? La verdad es que es un poco surrealista y a los que esto nos ha pillado un poco pequeños todavía nos cuesta creer que una ciudad como Berlín estuvo dividida durante décadas en dos partes en las cuales la comunicación entre sus habitantes era inexistente.
A lo mejor debería empezar el post explicando muy brevemente los motivos por los que se construyo ese muro y que le hizo perdurar hasta 1989 momento de su caída.

El Muro de Berlín se construyó en 1961 como respuesta por parte de la Alemania Oriental a un incremento del flujo de refugiados y cerebros que querían fugarse hacia la Alemania Occidental pensando que en esa parte encontrarían un mundo mejor y mas justo. Esto era algo que no podía tolerar la RDA aunque el discurso que tenía era que no podía tolerar el incremento de agresiones por parte de la Alemania Federal y sus colegas de la OTAN.
La decisión del projecto del Muro y su posterior construcción se llevo a cabo velozmente para que la población no tuviese tiempo de reaccionar ante esta supresión de derechos.
A los Aliados, en el fondo, no les pareció tan mal la medida que había tomado la Alemania Oriental ya que ellos seguían manteniendo los derechos de circulación y era también una forma de que perdurase ese punto estratégico dentro de la Alemania comunista.
El Muro tenia una longitud de mas de 120 km y una altura de 3.6 m. Fue mejorado en sucesivas ocasiones hasta conseguir el muro formado por piezas de hormigón de 1.5 m de ancho que podemos apreciar hoy en día en la East Side Gallery.
Pero quizás el momento mas importante del Muro fue el 9 de Noviembre día en que el pueblo, después de escuchar por radio y televisión que el Muro estaba abierto, decidió presentarse en los puntos de control para pasar al otro lado. Acudió tanta gente a esta llamada que a las 11 de la noche algunos puntos de control empezaron a dejar libre el paso. Esta noche los berlineses ya empezaron a destruir el Muro que los había tenido separados durante 28 años pero no se terminaría hasta la mañana del día 10 en el que ya todo el pueblo se uniría a este acto de protesta que los había tenido separados durante tantos años.

Bueno y ahora después de este resumen (he intentado ser lo mas breve posible) me centraré en el tema del post, la East Side Gallery.
Con la idea de preservar una parte del Muro para el recuerdo, asociaciones de artistas de los las dos partes de Berlín se pusieron de acuerdo en crear una galería de arte urbano. Para ello tuvieron que conseguir una serie de permisos que les serian concedidos sin problema e invitar a artistas de todo el mundo para que expresasen por medio de grandes pinturas la idea que tenían ellos sobre la libertad.
Hoy en día esta galería ocupa un segmento del Muro de mas de 1,3 km de longitud a lo largo de la calle Mühlenstraße y paralelo al río Spree mas concretamente entre la parada de S-Bahn Ostbahnhof (S3, S5, S75, S9) y la parada de U-Bahn Warschauer Strasse (U1). Es por ello la galería más grande del mundo al aire libre.
El que este tan bien comunicado hace que sea un lugar de visita obligatoria para los visitantes de la ciudad.

El problema que ha tenido siempre la East Side Gallery ha sido el de conservación. Hay varios factores que hacían que esta fuese bastante difícil. Podemos destacar la exposición a las inclemencias meteorológicas, el que se pintaron utilizando unos tipos de pinturas que no eran las adecuadas, el propio deterioro del hormigón que forma el Muro y como no la acción del hombre, que en este caso también provocó daños significativos. Al parecer algunas estaban cubiertas con graffitis que iba haciendo la gente que pasaba por ahi y que querian que estuviesen sus firmas en esta parte del Muro.
Por todos estos motivos, como parte de las celebraciones del vigesimo aniversario de la caida del Muro de Berlín, se decidió el restaurar todas las pinturas. Para ello se volvió a llamar a los artistas para que lo hiciesen ellos mismos pero muchos de ellos se negaron alegando que una obra no tiene por que repetirse y que si no querían que se hubiese llegado a ese punto tendrían que haber tomado las medidas oportunas para evitarlo.
Al final se restauró con la ausencia de un gran numero de estos artistas y yo cuando lo vi por primera vez lucía un aspecto inmejorable, como si fuese aquel 1990 cuando decidieron juntarse y montar esta galería.
La East Side Gallery se declaró patrimonio artístico en 1992 gracias a lo cual no se desmanteló para venderla por partes y hoy podemos disfrutar de ella.

Skansen Museet

Si antes de ir a Estocolmo me preguntas qué se puede ver en esa ciudad, no hubiese sabido qué decir y es que, cuando vas con gente que le gusta estudiarse hasta el último detalle del destino que tiene planeado visitar, no hace falta mirar nada, ya lo hacen ellos por ti. Mi caso fue más o menos así, no tenía ni idea de qué poder ver en la capital sueca hasta que mis compañeros de viaje me empezaron a hablar de un barco (véase la entrada del Vasa Museet) y de un parque conocido como Skansen Museet. Del barco ya hablé anteriormente en otra entrada por lo que ahora me toca contaros un poco qué es lo que tiene de especial este parque.

Situado en la Isla Djurgården y ocupando una superficie de 300.000 m², el Skansen Museet está considerado como una de las principales atracciones de la capital sueca recibiendo cada año más de un millón de visitas.
La visita a esta isla va a ser obligatoria en vuestro viaje ya que aparte del parque y del Vassa Museet, se encuentra el Museo Nórdico fundado por Artur Hazelius, el mismo que se recorrió Suecia entera para poder montar este parque. Y os preguntaréis por qué a este hombre le daría por recorrer Suecia para la construcción del Skansen. La respuesta es sencilla, el parque también sería un museo, en este caso concreto, un museo al aire libre.
La idea que tenía Artur a finales del siglo XIX sobre este espacio inmenso y tan cerca del centro de la capital era que fuese uno de los primeros museos al aire libre del mundo; y lo consiguió. Su principal afán a la hora de proyectarlo era el intentar reflejar y mantener para las futuras generaciones el estilo de vida que se estaba empezando a perder en toda Suecia gracias a la industrialización y hacer llegar a la gente de la capital los tipos de animales y plantas que se podían encontrar a lo largo y ancho del país.

Artur consiguió reunir alrededor de unas 150 casas típicas de las distintas zonas del país las cuales haría desmontar en el lugar de origen para poder transportarlas y volver a montarlas ya en el parque. Estas casas se encuentran decoradas siguiendo las costumbres y la moda de la época gracias a que el Museo Nórdico a prestado muchos de los objetos que nos podemos encontrar dentro de ellas.
Otra cosa respecto a la decoración de las casas y que es algo a tener en cuenta para que no os pille de sorpresa es que las personas que se encuentran dentro de ellas haciendo que todo parezca más real no son maniquíes sino personas de carne y hueso caracterizadas como habitantes de una aldea real del siglo XIX. Este detalle hace que la visita sea más amena tanto para los adultos como para los niños.

Como comenté anteriormente, el Skansen no solamente es un museo en el que ver la forma de vida que llevaban los suecos hace un par de siglos sino que también es una reserva de sus animales más característicos. En este zoo se pueden encontrar desde los típicos animales de granja como pueden ser gallinas, cerdos, cabras o caballos hasta animales más salvajes y por tanto más difíciles de ver como osos pardos, alces, renos, lobos o focas. Aparte de estos animales autóctonos, también podemos encontrar animales más exóticos. Éstos se encuentran en una zona del Skansen Museet llamada Acuario en la que si se quiere visitar, habrá que pagar una entrada extra que a nosotros ya nos pareció excesivo.
Lo bueno de visitar un zoológico en Mayo es que muchas de las especies tienen crías en esta época por lo que el ver imágenes tiernas entre las madres y las crías era algo que se repetía con frecuencia, que no esperábamos y que hacía que nos apareciese una sonrisa en la cara.
Fue bonito ver como un alce recién nacido intentaba ponerse en pie con sus finas y largas patas mientras la madre, tirada en el suelo, se recuperaba de un parto múltiple que no debía de haber sido fácil. O como unos pequeños cerdos intentaban huir de las pezuñas de su padre mientras comían el pienso que les echaban los cuidadores. Un cerdito salió volando pero no le pasó nada, el pobre no pudo esquivar al padre.

A parte del zoo y de las casas típicas de las que he hablado antes, en este parque - museo también encontramos una zona en la que hay montadas unas atracciones un poco antiguas las cuales estaban todas cerradas. Imagino que esto se debía principalmente a la época del año en la que nos encontrábamos, que aunque era Mayo, en Estocolmo hacía bastante frío. Además, el clima de ese día no acompañaba mucho ya que se había pasado toda la mañana lloviendo a cántaros.
Pero por la tarde escampó un poco y así conseguimos presenciar una actuación de bailes típicos en el que los bailarines y bailarinas llevaban unos trajes muy coloridos y sencillos que movían al son de canciones regionales (o eso es lo que me parecieron a mi).

Los horarios de este museo varían mucho dependiendo de la época del año en la que se visite ya que depende bastante de las horas de luz. En invierno cerrará en torno a las 3 pm y en verano estará rondando las 10 pm.
Pero es que estas variaciones también se ven reflejadas en el precio de las entradas que aparte de si es temporada alta o baja, tendrán diferencias dependientes de la edad del visitante. En temporada baja, la entrada de adulto viene saliendo por unas 100 SEK y en verano pueden alcanzar hasta las 150 SEK. Este precio también varía según el día de la semana en el que se visite siendo más caro en fin de semana que entre semana (creo que esto es sólo en verano).
Recordar que la visita al Acuario es aparte y que viene saliendo por aproximadamente el mismo precio que la  principal del Skansen Museet.

Vasa Museet

El Vasa Museet puede que sea uno de los museos más curiosos a los que he podido asistir en mi vida. Por el nombre no sabréis muchos cual puede ser la temática del mismo, pues bien, aquí estoy yo para contaros un poco lo que yo aprendí en este museo situado en la ciudad sueca de Estocolmo.

Hoy en día todos hemos oído hablar de la saga "Piratas del Caribe", pero muy pocos hemos podido contemplar un barco real como los que aparecen en dichas películas. Si visitáis Estocolmo y os acercáis hasta el Vasa Museet podréis contemplar un barco del siglo XVII prácticamente completo y con el que os haréis una imagen perfecta de cómo eran los barcos de guerra de esa época.

El Vasa, entrando un poco en la historia del barco, se construyó a lo largo de dos años en los que carpinteros, herreros, escultores, fabricantes de velas, y un sin fin de profesionales más estuvieron trabajando desde el amanecer hasta el anochecer para que el barco lo pudiese utilizar la marina sueca cuanto antes.

En esta época (hablamos de los años 1626 - 1627) el astillero donde se construía el barco era uno de los lugares donde más empleo había y al que llegaban materias primas de casi todo el norte de Europa.

Pero este barco no tuvo una historia muy feliz que se diga y hasta cierto punto puede parecer, desde la distancia en siglos, un poco cómica.

El 10 de Agosto de 1628, el Vasa estaba preparado para partir y el puerto de Estocolmo lleno de gente expectante por ver como zarpaba el gigantesco barco. Llevaba toda la munición cargada, la tripulación con la familia (sólo se les permitía esto en la primera parte del viaje a través del archipiélago) y los víveres, pero no llegarían muy lejos.

Una vez que el barco salió del abrigo de los acantilados empezó a hundirse, supuestamente por la cantidad de peso que llevaba en su interior, y comenzó a entrarle agua hasta que se hundió. Si, así de triste, a tan solo 1300 m de las costas de Estocolmo el barco se hundió. La buena noticia fue que la mayor parte de la tripulación consiguió escapar y salvar la vida aunque se calcula que unas 30 personas perdieron la vida en esta corta travesía.

333 años después, el Vasa volvió a ver la luz gracias al esfuerzo de unos cuantos historiadores que no querían que esta parte de la historia de Suecia se perdiese en el fondo del mar.

Bueno pues ahora que ya sabemos un poco sobre la historia del barco, contaros algo acerca del museo el cual nos ofrece mucho más. Consta de 6 plantas por las que nos podemos ir encontrando con partes de la historia del barco, desde objetos que iban a bordo el día del hundimiento, a los esqueletos de los navegantes, pasando por los métodos que emplearon en el salvamento de la munición en el siglo XVII y más tarde del barco a mediados del siglo XX.

Respecto a lo de los tripulantes fallecidos a bordo, decir que gracias a los esqueletos localizadosy que están expuestos en el museo, han conseguido hacer como reconstrucciones del busto de algunos de ellos y dan un poco de grima pero es curioso mirar a los navegantes de esa época a la cara.

También deciros que la luz en el interior del museo es muy tenue, al parecer es para el mantenimiento de la madera del barco, pero es un fastidio para las personas que no lleven una cámara un poco en condiciones.

Algunos de los entretenimientos que llevaban a bordo

Y para terminar, daros los datos de interés. El museo se encuentra en la isla de Djurgården y el edificio lo vais a reconocer ya que tiene una reconstrucción de los mástiles en una de las fachadas exteriores.

Estocolmo es una ciudad que la visitaréis a pie pero si no es así, disponéis de varios medios de transporte para llegar hasta él. El tranvía número 7 y los autobuses 44, 69 y 76 os dejarán a escasos metros de distancia.

Los horarios de apertura varían dependiendo la época del año. Del 1 de Septiembre al 31 de Mayo, el museo permanecerá abierto de 10 de la mañana a 5 de la tarde todos los días de la semana excepto los miércoles que cierra a las 8 de la tarde.

Del 1 de Junio al 31 de Agosto el museo abre todos los días de 8.30 de la mañana a las 6 de la tarde.

El precio de la entrada de adulto es de 110 SEK, la de estudiantes de 80 SEK y los menores de 18 años pasarán gratis.

Museos Vaticanos

A la hora de preparar un viaje a Roma, debes saber que una mañana como mínimo vas a tener que dedicarla a ese pequeño Estado llamado Ciudad del Vaticano. Es curioso que una superficie tan pequeña se pueda considerar como un país independiente pero la Iglesia lo puede todo y al final se salió con la suya en esto también.
Esta entrada es la primera que escribo sobre el país más pequeño del mundo y que tiene como característica a destacar que es el territorio independiente más urbanizado del planeta.
Una de las joyas que podemos encontrar en él son los Museos Vaticanos que son un conjunto de museos que se fueron creando por los distintos Papas para albergar una de las colecciones de arte más importantes del mundo y que pertenece a la Iglesia Católica pero que por suerte para nosotros, podemos visitar todos.

Lo primero que os quiero contar sobre ellos es la información que necesitáis saber para no perder demasiado tiempo en la entrada. Mi consejo es que los visitéis lo primero para no tener que esperar colas interminables o sufrir las aglomeraciones en las salas que crean mayor interés entre los turistas. Para ir hasta la entrada no es necesario entrar en el Vaticano. La puerta de acceso se encuentra justo enfrente del 102 de la Viale Vaticano y podremos observar dos filas, una para grupos y otra para público en general.
Una vez que sobrepasas la puerta, no te entretengas en ver las cosas que hay en la entrada, continúa andando hasta las taquillas para conseguir entrar cuanto antes y poder disfrutar el mayor tiempo posible de los museos sin mucha gente. El precio de la entrada es un pelín abusivo pero creo que merece la pena por alguna de las obras que encontramos dentro. Será de 15 € para los adultos teniendo una oferta que deja la entrada en 8 € para estudiantes.
Es importante también saber los horarios. Los Museos Vaticanos abren de lunes a sábado de 9 de la mañana a 6 de la tarde siendo el último pase a las 4 de la tarde.

Salida Museos Vaticanos en Viale Vaticano

Es muy difícil describir todo lo que os podéis encontrar en ellos, pero intentaré destacaros simplemente lo que recuerdo echándole un vistazo a mis fotos y notas.
Empezaré por el principio. Los Museos Vaticanos comienzan como una colección privada de escultura del Papa Julio II allá por el año 1500. Entre estas esculturas, situadas en el patio del Palacio Belvedere, encontramos el conjunto escultórico del Laoconte. Pero este era sólo el principio de lo que hoy en día es uno de los museos más grande del mundo con piezas de épocas y culturas bastante dispares.
El primero que recuerdo con gran exactitud es el que se considera también como primer museo dentro de los Museos Vaticanos, el Pío - Clementino, dedicado a la escultura griega y romana y al que pertenecen las obras que encontramos en el patio del Palacio Belvedere. Muy parecido en contenidos sería el Museo Chiaramonti formado por 3 salas más de una belleza increíble.

Una de las salas del Museo Chiaramonti

A continuación destacaría el Museo Etrusco, el Museo Egipcio, el Museo Misionero Etnológico y el Museo Profano. Y digo que los destacaría porque en cada uno de ellos podemos observar obras de muy distintos tipos siendo el arte egipcio el que más me llamó la atención a mi, aunque no quiero desprestigiar a los otros 3.
Pero aquí no acabaría la cosa. A estos museos se le añadirían algunas de las colecciones más importantes de tapices (Galería de los Tapices), otra sala llamada la de las Cartas Geográficas que puede que sea una de las que más me gustó, las Estancias de Rafael las cuales están pintadas hasta el último rincón y que representan una de las salas más increíbles que se pueden ver en el interior del Vaticano, y la gran Capilla Sixtina de la cual no hace falta ni hablar ya que es mundialemnte conocida y representa uno de los principales atractivos que ofrece el Vaticano.
Para terminar decir que hay una zona conocida como el museo de Arte Contemporáneo en la que podemos encontrar desde un Dalí (regalo del rey de España al Vaticano) hasta una escultura de Matisse. A mi esta zona me dejó helada porque no me imaginaba que la Iglesia siguiese ampliando sus fondos con obras de artistas que nada tienen que ver con la Iglesia Católica.

Galería de las Cartas Geográficas

Me ha costado un montón el intentar poner en orden un poco lo que os quería contar acerca de los contenidos de estos Museos Vaticanos pero es que el número de ellos es tan elevado y tienen unas temáticas tan dispares, que resulta difícil de explicar claramente.
Creo que lo mejor es que entréis allí y que, con mucha calma, vayáis viendo lo que más os interesan sin llegar a obsesionaros por no poder verlo todo ya que podéis salir muy saturados de arte lo cual sería un desastre teniendo en cuenta que os espera la gran Roma.

Munch-museet

El Munch-museet o Museo de Munch es un museo situado en la ciudad de Oslo y que, como ya habéis podido deducir, está basado en la obra del pintor expresionista noruego Edvard Munch.
La colección se basa principalmente en la obra que el pintor donó a la ciudad de Oslo en su testamento. Se puede decir que Munch fue bastante generoso dejando un legado bastante amplio formado por aproximadamente 1100 pinturas, 4500 dibujos y 18000 grabados para que sus compatriotas pudiesen disfrutarlo.
Pero para poder disfrutar de la colección, el ayuntamiento se tenía que encargar de la construcción de un edificio que la albergase. Asique en 1963, coincidiendo con el centenario del nacimiento del artista, el Munch-museet abrió sus puertas en el barrio de Tøyen muy cerca de la parada de metro con el mismo nombre y situada en las líneas 1, 2, 3, 4, 5, y 6. La dirección exacta del museo es Tøyengata 53.

En mi viaje, lo de visitar este museo no entraba en mis planes, pero debido al frío que hacía, lo único que se podía hacer era visitar este tipo de lugares. Además, como dato importante que no puedo pasar por alto, la entrada era gratis en las fechas en las que yo visité Oslo, es decir, cuando más frío hace, entre Septiembre y Marzo (son listos estos noruegos ya que es la época en la que menos turistas tienen).
En este país las cosas gratis no son muchas, al revés, todo suele estar bastante caro por lo que puede ser una buena alternativa al frío de la calle.
Si visitais el museo en temporada alta, la entrada de los adultos sale por unas 75 NOK aunque podréis disfrutar de alguna rebaja si sois ancianos, estudiantes, niños o grupos.

Imagino que la mayoría de vosotros habréis oído hablar de la obra titulada El Grito por los robos que ha sufrido en las últimas décadas. Pero muchos no sabréis que de esta obra hay cuatro lienzos de los cuales dos de ellos están en el Munch-museet, otro en la Galería Nacional (el de más valor) y el último que pertenece a una colección privada. Creo que el ofrecer dos de los cuadros de esta obra ya es un buen reclamo para que los turistas visiten el museo.

Los horaríos de apertura varían según la época del año en la que se visite. En los meses en que el día es bastante corto, es decir, entre Septiembre y Mayo, el museo abre de Martes a Viernes de 10 de la mañana a 4 de la tarde y los Sábados y Domingos de 11 a 5. Los lunes, como habréis podido deducir, permanece cerrado.
Por otra parte, entre los meses de Junio y Agosto, el museo puede ser visitado todos los días de 10 de la mañana a 6 de la tarde.

Lo mismo cuando leais esta entrada se ha quedado bastante obsoleta ya que al parecer para el año 2013 este museo va a cambiar su sede a una zona más céntrica de la ciudad facilitando así su visita.

Museos Gratis de Londres

Muchos ya conocereis la ciudad de Londres y como a mi, os habrá llamado la atención lo caro que es todo en la capital del país anglosajón. Pero, aunque parezca mentira, esta ciudad ofrece a los visitantes una relación de museos en los que la entrada es gratis.
Por el clima lluvioso que solemos encontrar, la opción de ir a los museos es algo a tener en cuenta en nuestros planes, y si encima no nos van a costar nada, ya es visita obligada. Aparte de esto, Londres posee algunos de los museos más importantes del mundo gracias a magníficas colecciones de todos los tipos.
Hoy me voy a centrar en tres museos que creo que son de visita obligada para todo el mundo, independientemenrte si eres un gran conocedor del arte o no.

El primero de ellos y más importante es el British Museum. Este museo se fundó a mediados del siglo XVIII por lo que se puede decir que es uno de los más antiguos del mundo. Dentro de todas las atracciones turísticas que pueda tener esta ciudad, ésta es una de las más visitadas llegando a acoger cada año a unos 5 millones de visitantes. La visita íntegra del museo te puede llevar un día entero y puede llegar a agotar a cualquiera ya que la colección está compuesta por unos 8 millones de objetos (no todos expuestos). Mi consejo es que intentes ver las obras más importantes y reconocidas a nivel mundial ya que para ir de una a otra vas a poder ir recorriendo salas repletas de objetos no tan conocidos.
La lista de culturas distintas expuestas en el museo es muy amplia. Encontramos antiguedades de África, Amécica, el Antiguo Egipto, los antiguos imperios de Grecia y Roma, distintas culturas Asiáticas, antiguedades del Próximo Oriente y objetos de distintas épocas hayados en Europa.

Se puede decir que el objeto con más valor de todo el museo es La Piedra Rosetta, gracias a ella se consiguieron descifrar los jeroglíficos del Antiguo Egipto ayudando así a conocer hoy en día una de las culturas más fascinantes que han existido en la tierra. Pero este objeto no es el único que encontramos de Egipto, también podemos ver muchas momias, esfinges, sarcófagos, papiros, etc. llegando a ser esta colección sobre Egipto la segunda más grande del mundo después de la de El Cairo.
Otra de las cosas que el visitante busca con mucho ahínco es la zona de la antigua Grecia ya que en una de sus salas podemos encontrar los frisos y esculturas del frontón del Partenón por las cuales el British Museum está siendo presionado por el gobierno griego el cual exige su devolución.
Por último, y para no destriparos todo el museo, comentaré un par de obras que nada tienen que ver la una con la otra y que son importantes para ver la variedad que podemos encontrar.
Por un lado la escultura del león alado el cual se utilizaba en la antigua Asiria para custodiar las puertas de palacios y templos y por otro, un objeto que no lleva perteneciendo mucho tiempo al museo pero que por lo que representa se ha convertido en una de las grandes atracciones y es la Copa Warren. Es una copa esférica de la época romana en la que se pueden apreciar relieves que representan actos sexuales homosexuales.
En el edificio que se encuentra ubicado el museo, también podemos apreciar algo moderno, me refiero a la cubierta de acero y cristal diseñada para el gran patio central por el arquitecto Norman Foster.

El museo abre sus puertas todos los días de 10 de la mañana a 5.30 de la tarde aunque los jueves y los viernes ofrece un horario ampliado hasta las 8.30 de la tarde.
El museo se encuentra ubicado en Great Russell Street y para llegar a él lo más fácil es utilizar el metro. Está rodeado por 4 paradas pero las más cercanas son:
- Tottenham Court Road (300m). Líneas Central (roja) y Northern (negra)
- Holborn (500m) . Líneas Central (roja) y Piccadilly (azul oscuro)

El segundo museo que os voy a presentar es la National Gallery situada en Trafalgar Square. Es considerada una de las pinacotecas más importantes del mundo. Esto no se debe a su tamaño, ya que su colección permanente consta de 2300 obras, sino por la calidad y valor de las mismas.
En este museo no vamos a encontrar artistas que destaquen por exponer un gran número de obras sino todo lo contrario, es una exposición realmente amplia sobre muchos pintores europeos muy influyentes desde 1250 hasta 1900. Debido a esto, la National Gallery nos muestra una visión muy general a base de obras maestras de todo lo que se ha hecho desde el Renacimiento hasta el Postimpresionismo en Europa.

Podríamos decir que la principal joya de este museo es el cuadro titulado "La Venus del Espejo" de Diego Velazquez por ser una de las obras más representativas de este pintor.
Pero es que aquí no queda la cosa, para la gente que tenga unos conocimientos muy básicos sobre arte, no le va a dejar de sorprender el poder admirar cuadros como "Los Girasoles" de Vincent Van Gogh, "El matrimonio Arnolfini" de Jan van Eyck o "Las grandes bañistas" de Paul Cézanne entre otros.

El horario que ofrece la National Gallery es muy similar al del British Museum ya que abre todos los días de 10 de la mañana a 6 de la tarde. Los viernes nos ofrecen la posibilidad de poder visitarlo hasta las 9 de la tarde.
Como ya dije, se encuentra situado en Trafalgar Square y si se quiere llegar hasta esta plaza de bastante interés turístico podemos hacerlo en metro hasta la parada Charing Cross de las líneas Bakerloo (marrón) y Northern (negra).

Para terminar os hablaré de otro museo que nada tiene que ver con los anteriores, el Tate Modern. Este museo es el conocido también como Museo Nacional Británico de Arte Moderno y está situado en Bankside, en la zona de Southwark. El edificio en el que se encuentra era una antigua central eléctrica por lo que el aspecto que presenta ya desde el principio es bastante llamativo. Este museo se inahuguró en el año 2000 y ha tenido tanta repercusión en el turismo en Londres que se ha llegado a colar entre los sitios más visitados de la capital inglesa.

Lo que nos vamos a encontrar en este museo es la colección nacional de arte moderno internacional. Es una de las más importantes a nivel mundial ya que en ella podemos ver parte de la obra de algunos de los artistas más destacados del siglo XX. Entre ellos destacan Pablo Picasso, Salvador Dalí, Andy Warhol, Francis Bacon, etc.
Pero el Tate Modern no solamente ofrece una colección permanente, es escenario de muchas exposiciones temporales que suelen tener bastante repercusión. Éstas atraen a un gran número de seguidores de este tipo de arte.

El horario de diario es igual que el de la National Gallery, de las 10 de la mañana a 6 de la tarde y los viernes y sábados hasta las 10 de la noche.
Para llegar a él, lo mejor es ir en metro porque va a ser lo más fácil y rápido. La parada de metro es o Vauxhall y cruzar el río Támesis por el puente del Milenio de Norman Foster, o Pimlico que ya está en la orilla del Támesis del museo. Ambas paradas pertenecen a la línea Victoria (azul clarito).

Vigeland Park

El parque Vigeland es una de las atracciones turísticas más visitadas de la ciudad de Oslo y con razón porque es un parque que atrapa y no por su flora que es lo que suele atrapar en los parques.
Este parque fue diseñado por el noruego Gustav Vigeland durante la primera mitad del siglo XX debido a un pedido que le hizo el ayuntamiento de Oslo. Al señor Vigeland no se le ocurrió otra cosa que llenarlo de estatuas que representan cuerpos desnudos de personas de todas las edades representando así todas las etapas de la vida (desde la infancia hasta la vejez) hasta llegar a colocar más de 200 en todo el parque. Las esculturas están hechas en granito, bronce y hierro que nos permiten ver la pericia del artista en el manejo de distintos materiales.
Estas estatuas representan las distintas emociones que puede experimentar el ser humano, desde la alegría hasta la rabia, pasando por el amor, la fraternidad, la tristeza, la melancolía, etc.

El parque está dividido en 5 zonas bien diferenciadas: la entrada, el puente, el monolito, la fuente y la rueda de la vida. Una vez que cruzas la entrada te encuentras en uno de los museos al aire libre más espectaculares que yo he visto hasta la fecha.
La puerta es un conjunto de granito y hierro integrado por cinco grandes accesos y dos más pequeños para peatones. Esta zona yo creo que no tenía nada que destacase, bueno quizás el mapa del parque para que te sitúes y diferences las zonas antes de empezar.

Lo que te encuentras a continuación es el puente el cual está franqueado a ambos lados por estatuas que, en la mayoría de los casos, expresan una vitalidad fuera de lugar. Quizás en esta zona es donde yo eligiría a mi favorita aunque no sabría elegir entre todas, y menos aún, seleccionar la estatua a la que le daría el honor de ser la más importante del parque cosa que por el contrario parece que ya ha hecho la ciudad de Oslo concediéndoselo a la figura de un niño pequeño enrabietado al que llaman "Sinnataggen" que ha llegado a convertirse en todo un símbolo de la ciudad y que podrás encontrártelo en las tiendas de souvenirs integrado en postales, llaveros, imanes, etc.

Esculturas en el puente

A continuación llega la zona de la fuente en la que seis esculturas que representarían a personas de todas las edades luchan por soportar la carga que la vida les ha impuesto haciendo un gran esfuerzo por conseguirlo.
Supuestamente a estas esculturas las recubre un velo de agua constante pero al ir en pleno invierno la fuente está apagada para que no se congele el agua.

Rodeando a la fuente hay unos grupos escultóricos que nos vuelven a representar las distintas etapas de la vida pero que cuando las ves de lejos parecen árboles aunque al acercarte descubres que lo que hay representados son más niños, más adultos y como no ancianos aunque en esta parte podemos encontrar algo más todavía y son unas cuantas representaciones de la muerte que hasta el momento no había sido representada.

La fuente apagada por el frío

La siguiente parte es quizás la más fotografiada de todas, el monolito o como lo llaman los noruegos, "Monolitten". Éste está situado en una zona más elevada a la que para acceder debes cruzar unas puertas de hierro con hombres representados. El monolito es un único bloque de granito que se alza sobre una plataforma octogonal escalonada en la cual hay otra vez esculturas por todos los lados pero esta vez fabricadas en granito como el monolito. En estas esculturas seguimos encontrando representadas las distintas etapas de la vida en actitudes de todo tipo.
El monolito alcanza los 17 metros de altura y simboliza la lucha de la humanidad por alcanzar la cima a través de las 121 figuras entrelazadas que podemos encontrar esculpidas en él.
Para llegar a la última zona hay que volver a atravesar una puerta como la de antes pero en este caso lo representado son mujeres.

Monolitten

Y por fín en el horizonte la última escultura de Gustav Vigeland, la rueda de la vida o, dicho en noruego, “Livshjulet” en la que el autor crea un círculo entrelazando siete figuras humanas, cuatro adultas y tres infantiles. En esta obra imagino que el artista quiere expresar todo lo visto antes en una sola escultura, es decir, como la vida de las personas, por mucho que nos esforcemos en el camino, siempre empieza y acaba igual.

El parque permanece abierto las 24 horas al día aunque yo que vosotros iría mientras el sol lo ilumine, más que nada para poder apreciar bien las esculturas y que las fotos queden mejor. Por otro lado este es uno de los sitios que nadie puede dejar de visitar independientemente del presupuesto que lleve para la visita en este país (que no es nada barato por cierto) ya que es completamente gratis el acceso.

Ya no podeis poner excusas para visitarlo, o quizás si. A mi se me ocurrió visitar Oslo en una época que no la recomiendo mucho, y es que volé nada más y nada menos que en Enero, cuando allí hace un frio terrible y para colmo está todo nevadísimo. El parque no podía ser menos y en él me encontré un tomo de nieve más o menos de medio metro de altura aunque para visitarlo no hay problema ya que los caminos te los despejan unos operarios muy majetes. Pero aunque lo puedas visitar, el parque lleva su tiempo y llega un momento en que no sientes ya las piernas del frio que tienes o por lo menos es lo que me pasó a mi. Por una parte quería salir corriendo de allí y meterme en cualquier sitio a tomarme algo calentito que me ayudase a recuperar una temperatura corporal acorde con la que suelo tener, pero por otra quería terminar de verlo completo porque en ese viaje no tenía tiempo para regresar y terminar de recorrerlo y no se si volveré a tener la oportunidad de visitar esta ciudad de nuevo. Asique intenté olvidarme del frío y terminarlo, y hoy en día no me puedo arrepentir de haberlo hecho, todo lo contrario a lo que me hubiese pasado si hubiese decidido salir corriendo.

A este parque puedes llegar de muchas formas, si lo tuyo es andar, desde el centro de la ciudad tardarás unos 30 minutos que no es mucho y lo mismo tienes tiempo y es lo que prefieres. Pero para los vagos o los que van a estar muy poco tiempo y quieren ver muchas cosas les recomiendo el cogerse alguno de los transportes públicos que llegan hasta él. Por un lado tenemos el tranvía número 12 que nos deja en la entrada principal siempre y cuando nos bajemos en la parada “Vigelandsparken" (es fácil deducir cual es la parada). Por otro lado tenemos el autobús número 20 que es el que yo cogí y que te deja en el mismo sitio que el tranvía compartiendo también el nombre de parada. Y para terminar podemos coger el metro y bajarnos en la parada "Majorstuen" (todas las líneas pasan por ella) pero en este caso tendremos que caminar un poco hasta llegar al parque, creo recordar que yo tardé entre 5 y 10 minutos pero tener en cuenta que hacía mucho frio, el suelo resbalaba y tenía las piernas un poco entumecidas después de haberme tirado más de una hora en el parque.

Vigeland Park

Vikingskipshuset

Vikingskipshuset es la palabra noruega utilizada para nombrar al Museo de Barcos Vikingos de Oslo. En él podemos encontrar los barcos vikingos mejor conservados del mundo que fueron hayados en distintas granjas situadas en las proximidades del firdo de Oslo.
Este museo se encuentra situado en una de las zonas de Oslo con más museos concentrados ya que aparte del Vikingskipshuset podemos encontrar el Frammuseet (museo dedicado a la nave de madera más resistente del mundo llamada Fram), el museo del Kon-Tiki y el museo marítimo Sjøfartsmuseum. Esta zona es la llamada Bygdøy y a ella se puede llegar con el autobús número 30 que pasa por la parada de tranvía de Nationaltheater. Me parece que también se puede ir en ferry pero yo es que me cogí un billete de un día de autobús (creo recordar) para después moverme por la ciudad y poder ver más cosas.

En el interior del museo podemos encontrar tres barcos de más de 1100 años de antigüedad que fueron hallados en distintas sepulturas pertenecientes a personajes importantes de la época de los vikingos noruegos. Estos barcos se enterraban junto a los cuerpos para ayudar al fallecido a que alcanzase el reino de los muertos. Junto a los barcos también se encontraros distintos objetos pertenecientes a la vida cotidiana de la época. El museo tiene como unos miradores más elevados desde los que poder observar el interior de los barcos.
El horario de apertura es de 10 de la mañana a 4 de la tarde excepto en verano que se amplía un poco yendo desde las 9 de la mañana hasta las 6 de la tarde. Los precios varían dependiendo la edad del visitante, el precio del adulto es de 60 coronas que vienen siendo unos 7,5 €.
Si al final de la visita os quereis llevar un recuerdo de este museo, hay una pequeña tienda en la que poder comprar algún souvenir.
Ahora os voy a explicar un poquito de cada barco.

El barco de Gokstad está fabricado en roble y es el más resistente de todos. Tiene 24 m de eslora y 5 m de manga por lo que aparte del más resistente también es el más largo de los tres. Podian trabajar en él de forma simultánea hasta 32 remeros. Fue descubierto junto a tres botes pequeños de los cuales dos están expuestos en el museo y la cama funeraria en la que supuestamente estaba alojado el cadaver. Las joyas que seguramente había en la tumba no se hayaron debido a algún saqueo que tuvo que sufrir la sepultura.

Barco de Gokstad

El segundo barco es el de Oseberg que fue encontrado en la tumba de una mujer que seguramente fue bastante importante dentro de su pueblo. Este barco es más pequeño que el anterior, 22 m de eslora y 5 m de manga, y también está construido con madera de roble. Tiene una decoración muy peculiar tanto en la popa como en la proa por lo que se deduce que era más un barco de recreo para su propietaria con el que seguramente navegaba recorriendo la costa. Representa una de las imágenes más conocidas de Oslo.

Barco de Oseberg

El tercer y último barco es el de Tune y es el que peor aspecto presenta de los tres. Se le debió encontrar muy deteriorado por lo que no se pudo reconstruir como los anteriores. En esta sala podemos ver dos de los botes pequeños encontrados junto al barco de Gokstad y la cámara funeraria.
A parte de estos barcos, hay otra sala en la que se exponen algunos de los objetos encontrados en las tumbas como por ejemplo un carro y un trineo con detalles muy bonitos tallados en la madera, respaldares de cama ornamentadas con cabezas de animales labradas, tableros de juego que debían ser el entretenimiento de los vikingos, etc.

Barco de Tune

Belvedere

El Palacio Belvedere se encuentra ubicado en lo que antiguamente eran las afueras de Viena y es, hoy en día, el museo de arte austriaco más importante, con obras que van desde la Edad Media a la actualidad.

Fue diseñado y construído por Johann Lukas por petición del Príncipe Eugenio de Saboya a principios del siglo XVIII y representa uno de los palacios de estilo Barroco más importante del mundo. Este Palacio está compuesto por cinco edificios conocidos como Belvedere Alto, Belvedere Bajo, el Invernadero, las caballerizas y Schwarzenberg. Los cuatro primeros son los que engloban el museo en sí y Schwarzenberg es un hotel de lujo. Los dos edificios Belvedere se encuentran unidos por un jardín bastante grande de estilo versallesco formado como por tres terrazas en las cuales podemos encontrar bastantes estatuas y alguna fuente. Para el acceso a los jardines no hay que pagar nada por lo que si crees que lo de pagar una entrada para ver el interior no es lo tuyo, ve a ver el exterior porque merece la pena.

En el Belvedere Alto se encuentra la colección más grande de Gustav Klimt, este puede que sea el motivo principal por el que los turistas acuden a este recinto. Los retratos dorados de "El Beso" y "Judit" son la principal atracción. Pero éste no es el único pintor expuesto aquí, los artistas Egon Schiele y Oskar Kokoschka también están bien representados, y también podemos encontrar algunos artistas de la época Biedermeier vienesa como Waldmüller, Amerling y Fendi.
Desde este edificio se puede observar una de las mejores vistas de Viena y de ahí el nombre, Belvedere significa bella vista.
El Belvedere Bajo es la primera edificación que se construyó de este gran conjunto artístico. La principal atracción de este edificio es la suntuosa decoración de las salas al más puro estilo Barroco. Podemos destacar la habitación dorada, el dormitorio del príncipe, la sala de grotescos y la galería de mármol.
Desde este edificio tenemos el acceso a los dos que me faltarían por explicar. El primero que encontramos es el invernadero (o como pone en el folleto del museo, el "Orangery"). Éste, junto con el Belvedere Bajo, es donde tienen lugar exposiciones temporales.
El último edificio es el de las caballerizas o también llamado Prunkstall. En éste es donde se expone el arte correspondiente a la Edad Media. Esta colección lleva sólo en depósito desde 2007.

Jardines con el edificio del Belvedere Alto al fondo

El Belvedere se encuentra en Prinz-Eugen-Strasse 27. Hay varias formas de llegar hasta este sitio. Si nuestra idea es empezar por el Belvedere Bajo, lo suyo es coger el tranvía 71 hasta la parada llamada Unteres Belvedere. Para el Belvedere Alto puedes tomar tanto el tranvía D hasta la parada de Schloss Belvederela o, lo que suele ser la elección más fácil para un turista, la línea U1 del metro hasta la parada de Südtirolerplatz.

Los precios varían dependiendo de lo que quieras ver. El pase completo de adultos serían 13,5 € y tendrías acceso a los 4 edificios dedicados a museos. Si lo que te interesa es alguno de los dos edificios principales exclusivamente y no quieres tener que pagarlos todos, también se puede comprar este tipo de entradas. Estas entradas cuestan 9,50 €. Como podeis ver, sale mucho más rentable el comprar la entrada completa y así disfrutarlo todo.

Si perteneces a algún grupo de personas especial (estudiante, niño, persona de la tercera edad, etc) vas a tener descuentos bastantes interesantes.

Los horarios del Belvedere Alto, el Belvedere Bajo y la Orangery van desde las 10:00 hasta las 18:00 y parece (según el folleto) que no cierra ningún día aunque esto es raro. Los miércoles se amplía el horario tanto del Belvedere Bajo como de la Orangery hasta las 21:00.

Si quieres ver las caballerizas tendrás que darte un poco más de prisa porque sólo abren de 10:00 a 12:00, asique ya sabeis, sería lo primero. Yo no recuerdo haber entrado a esta zona.

Museo del Cómic

Esta mañana he estado escuchando en la radio que se inauguraba la 28ª edición del salón del cómic de Barcelona y me ha traido recuerdos de mi viaje a Bruselas, cuna de muchos de los personajes de cómic más famosos de Europa y visita obligada para los grandes seguidores de este formato de libro.

Ahora centrandome en la entrada empezaré por decir que el Museo del Cómic de Bruselas se encuentra en un edificio de estilo Art Nouveau que sólo él es digno de visita. Es obra del arquitecto belga Víctor Horta y está situado en la "Rue des Sables". Cuando llegas a él, entras directamente en una zona en la que puedes encontrar un restaurante, una biblioteca, un centro de documentación con miles de títulos y una tienda de regalos que a su vez es una librería.
El museo en sí, se encuentra ubicado en las dos plantas superiores y muestra la evolución que ha tenido el cómic en Bélgica desde sus orígenes. Se pueden encontrar muchas viñetas de los autores más importantes de este país. Entre ellos destaca Hergé creador de Tintín y al que está dedicado gran parte del museo, pero también encontramos cosas de Morris autor de las aventuras vividas entre el gran Lucky Luke y los hermanos Dalton, de Pierre Culliford (más conocido como Peyo) padre de esa gran comunidad azul a la que llamamos Los Pitufos, etc.
Este museo tiene también reproducciones de algunos de los personajes, objetos que aparecen en los cómics y espacios a tamaño real para que el visitante se lleve alguna que otra foto de recuerdo con su personaje preferido.
La segunda planta del museo está dedicada a los cómics más modernos, entendiendo por modernos los creados a partir de 1960. Suele haber también alguna exposición temporal.
En el sótano del edificio nos muestran los pasos que hay que dar para la elaboración de un cómic y es algo interesante para ver y, sobre todo, para entender por lo que ha tenido que pasar un cómic hasta que nosotros lo abrimos y nos ponemos a leerlo. En esta zona albergan más de 3000 planchas originales de cómics. Este museo también te ofrece un centro de documentación al cual puedes acceder con la entrada del museo y que tiene restringido el acceso a menores de 16 años. Este centro presume de ser uno de los más importantes de toda Europa en cuanto a este tipo de libros se refiere.

El museo como ya dije se encuentra en el número 20 de la Rue des Sables y está abierto de Martes a Domingo de las 10 de la mañana a las 6 de la tarde. El precio de la entrada no se cuanto será ya que si te sacabas el pase turístico "Brussels Card" venía incluida.
Si por casualidad estas en Bruselas un Lunes (que ya sería mala suerte porque no podrías visitarlo), o lo de ir a museos no te llama mucho la atención o, simplemente, no entra en tu presupuesto del viaje la entrada a museos, puedes hacer una ruta por la ciudad para ver los murales dedicados al mundo del cómic. Exactamente no os sabría decir dónde están ubicados pero el ir buscándolos por las calles de la ciudad os haría disfrutar más de ella.

Entrada del museo

Figuras de los personajer de Tintín

Famosa imagen de Lucky Luke reproducida en el museo

La Iglesia Secreta “Nuestro Señor en el Desván”

La Iglesia Secreta “Nuestro Señor en el Desván” o también conocida como Museum Amstelkring es una iglesia católica clandestina situada en la buhardilla de una casa del siglo XVII. Se encuentra en pleno Barrio Rojo de Amsterdam, en la calle Oudezijds Voorburgwal 40.
La Iglesia se encuentra en la casa de un comerciante que decidió dedicar parte de su casa a la construcción de una capilla. El motivo que le llevó a hacerlo fue que en la Reforma holandesa la religión católica fue prohibida. En esta iglesia se estuvieron realizando misas durante aproximadamente 200 años.
La Iglesia dispone hasta de confesionario y tiene tres alturas. También podemos encontrar un par de esculturas de marmol y un órgano bastante grande que yo no me puedo imaginar como los metieron allí por esas escaleras tan estrechas. Esto último va de coña ya que si sé como se las apañan para meter las cosas. En casi todas las casas de Amsterdam hay un gancho en la parte superior con el cual se ayudan para meter las cosas por las ventanas, para ello le enganchan una buena soga y una polea para subirlo todo hasta la planta deseada e introducirlo por las ventanas.
Pero este museo no solamente es para ver la iglesia, sino para ver toda la casa del comerciante. La casa está decorada como lo debía estar en esa época y es un verdadero laberinto con escaleras que van hacia todos los lados, a mi me costaba orientarme y saber en qué parte de la casa me encontraba.
El comerciante tenia que tener bastante dinero ya que tenia la casa decorada con objetos que debían ser de lujo, entre ellos muchos cuadros, mesas de marmol, etc. La casa tenía hasta una habitación para el cura (curioso).

Iglesia en la buhardilla de la casa

Imagen de una reproducción de la casa

El MIM

El MIM es el Museo de Instrumentos Musicales de Bruselas. Se encuentra en Montagne de la Cour 2, a tan sólo unos minutos de la Grand Place y la Estación Central.
El museo tiene como sede una de las joyas de Art Nouveau de finales del siglo XIX, los antiguamente conocidos como almacenes Old England. Es uno de los edificios más bonitos que yo había visto hasta ese momento, la fachada es una joya.
La colección está dividida en 4 niveles en los que se expone una amplia colección de instrumentos de todas las épocas y lugares del mundo.
El MIM ofrece para sus visitantes un sistema que a mi me pareció novedoso y super entretenido para poder escuchar el sonido producido por los instrumentos expuestos. Este sistema consiste en unos auriculares por infrarrojos con los cuales cada vez que te acercabas a un grupo de instrumentos se podía escuchar una melodía producida por éstos. La locura era cuando ibas andando por las salas para llegar a la salida que según ibas pasando por los distintos grupos de instrumentos, te iba cambiando la melodía.
En la zona de cuerda del museo, cuando yo fui, había un concierto para un grupo de niños. Al parecer actividades así son muy habituales. El museo también ofrece para sus visitantes una tienda, una biblioteca (en la cual hay unas tarifas establecidas por año académico para estudiantes) y un restaurante (situado en la planta superior del edificio).
Este museo es reconocido internacionalmente por sus extraordinarias colecciones.
Los lunes el museo permanece cerrado y las tarifas no son muy elevadas, 5 € los adultos, 4€ las personas menores de 26 y mayores de 60 años, y gratis para los niños menores de 13 años.

Sede del museo

Szoborpark o Memento Park

Szoborpark, Memento Park o el parque de las estatuas es un museo al aire libre situado a las afueras de Budapest. Está compuesto por estatuas que poblaban las calles de Budapest en la época comunista y que fueron retiradas cuando el país dejó de estar bajo la influencia soviética. Al contrario que en otras ciudades, aquí no destruyeron estas estatuas y hoy en día podemos contemplarlas.
Para ir hasta el parque, hay un bus público (el 150) que casi tarda más en llegar de lo que vas a tardar después en ver el parque. El parque esta curioso y tiene alguna estatua interesante pero si no vas a estar muchos días en Budapest, no merece mucho la pena ir, además cobran entrada (aunque no es muy cara).
Una curiosidad de este parque es que no encontrarás ninguna estatua de Stalin ya que todas fueron destruidas.

Entrada del parque con estatuas de Lenin a la izquierda y Marx y Engels a la derecha

Interior del parque

Monumento a las Brigadas Internacionales Españolas